La Mente Poética en Apertura
El desarrollo de la mente es un tema clave en la escritura poética de Emily Dickinson. Asistamos a sus expresiones y descubrimientos como quien conoce a alguien por primera vez, puesto el paréntesis sobre acontecimientos y comentarios al margen de la poesía misma.
Pues confiamos en que sus creaciones puedan invitarnos a viajar en las dimensiones de la mente que crece y se nutre a cada instante. Seamos niños ante el mundo y vayamos creciendo con cada poema. Que la poesía alimente el corazón y el cerebro, que sea bebida nutritiva para el cuerpo espiritual y la divinidad material.
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El Crecimiento del hombre – como el de la Naturaleza –
Gravita en el interior –
La Atmósfera y el Sol lo apoyan –
Pero se agita – solo –
Cada uno – su Ideal difícil
Debe cumplir – por Sí Mismo –
Mediante la solitaria proeza
De una Vida Silenciosa –
El Esfuerzo – es la única condición –
La Paciencia de Sí Misma –
La Paciencia de fuerzas opuestas –
Y una Creencia intacta –
Considerarlo – es el Departamento
De su Público –
Pero la Transacción – no es asistida
Por ningún Semblante –
El desarrollo de la mente en tanto crecimiento perceptivo y emotivo va paralelo a esta condición de saberse existiendo en la dimensión del lenguaje. Es un trabajo de creación y representación que compromete lo más íntimo del ser, pues crea el espacio de la intimidad.
En Emily Dickinson este desarrollo de la mente es un trabajo de interioridad que nada tiene que ver con la búsqueda del reconocimiento o, mejor aún, con la apariencia de ser.
Se trata de una posición existencial más allá del semblante, una expresión que no es asistida por la apariencia o conveniencia, por el fingimiento y la imaginaria satisfacción del ego ante las masas. Como en algunos autores que centran su arte en la escritura, el afán de publicación o la posibilidad de ser reconocido por el Genio Poético, no era parte del trabajo sobre el lenguaje mismo. Este es más bien un aspecto que se desarrolla desde la Soledad del ser.
Conocimiento es Separación, conciencia de estar solo y expresión de apertura en esa misma soledad. Senderos de interioridad y ámbitos de crecimiento dispuestos por la experiencia.
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Lo Externo – de lo Interno
Obtiene su Magnitud –
Es Enano o es Duque, según
El Talante Central –
El fino – invariable Eje
Que regula la Rueda –
Aunque los Radios – giren – más visibles –
Y lancen polvo – mientras tanto.
Lo Interno – pinta lo Externo –
Sin la Mano el Pincel –
Crea el Cuadro – tan exacto –
Como la Señal Interna –
En un delicado – Lienzo Arterial –
Una Mejilla – quizá una Ceja –
El completo secreto de la Estrella – en el Lago –
Que los Ojos no estaban destinados a saber –
Temas de su Poesía
- Empatía con el mundo de la naturaleza y, en especial, con los seres pequeños.
- La poesía es conocimiento subjetivo de una realidad en expansión.
- Los seres, acciones y paisajes de un mundo natural que se comunica en un lenguaje de sensaciones, colores, formas y texturas.
- El amor y la muerte, la amistad y la soledad, los estados transitorios de la materia, Contrarios que generan conocimiento.
- Las pequeñas observaciones que pueden elevarse a filosofías, psicologías y religiones. Lo infinito que habita en lo finito.
Una Poética más allá del Semblante
La mente se desarrolla a partir del reconocimiento de un lenguaje que no obedece al semblante de ser. La realidad misma es resultado de este trabajo con el signo, pues toda representación y valoración de la realidad exterior es derivada de lo interior. La objetividad de la realidad es un modo de lo subjetivo vuelto hacia afuera, con lo que se descubre el grado de relación de la subjetividad con su mundo.
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Quien va a cenar debe llevar su propio Banquete
O encontrar el Festín miserable –
La Mesa no está puesta
Mientras no está puesta dentro.
Pauta para la Mente es concedida
Al imitarla a ella
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Se exhiben más valiosos.
El mundo va diferenciándose poco a poco, sonidos, colores, texturas y sabores crean la partitura de un lenguaje de tiempo y espacio. La Mente como el mundo se fragmenta, aumentan sus relaciones y expresiones, se va ganando un campo perceptivo que va de lo general a lo particular. La Naturaleza es el campo de experimentación de la energía libre de las cadenas de la civilización. Prestamos atención a los detalles de una poética que prueba los límites del saber y del ser.
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Sentí mi Mente Partirse en dos –
Como si mi Cerebro se hubiera dividido –
Intenté unirlo – Costura a Costura –
Pero no pude lograrlo.
Y me esforcé en unir el pensamiento de atrás
Con el pensamiento de delante –
Pero la Secuencia se enmarañó fuera del Sonido
Como Bolas -por el Suelo.
La herida que supone la conciencia de ser y nombrar queda abierta en el poema, no cicatriza sino a fuerza del Enigma, por ello la insistencia en la pregunta y en el signo de interrogación que acompaña su poesía. No cerrar esa herida significa quedar en vilo con respecto a los significados, pues permite devolver la inquietud de lo maravilloso al lenguaje adormecido. Herida o separación, la conciencia sobre la propia conciencia es tarea generativa de la propia mente en contacto con los poderes de representación. Surge así todo un campo de revelaciones y complementariedades asimétricas.
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El Cerebro – es más amplio que el Cielo –
Porque – si los pones uno junto al otro –
El uno al otro contendrá
Fácilmente – y a Ti – también –
El Cerebro es más profundo que el mar –
Porque – ponlos – Azul contra Azul –
Y el uno al otro absorberá –
Como Esponjas – a los Baldes –
El Cerebro no es más que el peso de Dios –
Porque – compáralos- Libra por Libra-
Y solo serán diferentes – si es que lo son –
Como la Sílaba del Sonido –
El crecimiento de la Mente va acompañado de un reconocimiento topológico de mutua correlación, encuentro representativo de lo interior en lo exterior y del exterior en lo interior. Mundos complementarios y de representación recíproca. Lo vivido en cuanto sentido es percibido por una mente tejida de lenguaje. Red celular y geometría del signo, hábitat de relaciones enriquecida por el tiempo. Diversidad de las formas y migraciones del sentido.
Una biografía poética
Emily Elizabeth Dickinson, fue una poeta estadounidense cuya obra marcó profundamente la poesía y la literatura universal. Nació en Amherst, Massachusetts, el 10 de diciembre de 1830, en el seno de una familia prominente y conservadora, y creció en un entorno de privilegio y educación. Murió en su ciudad natal el 15 de mayo de 1886. Emily era la hija de Edward Dickinson, un abogado y de Emily Norcross Dickinson, mujer dedicada al hogar. A pesar del contexto histórico en el que nació, Dickinson asumió, a su manera, un rol diferente de ser mujer en pleno siglo XIX, pues su padre, aunque estricto, apoyó la curiosidad intelectual de su hija, proporcionando libros y recursos que despertaron en Emily un interés por temas diversos, como la astronomía, la biología y la filosofía. Emily tuvo acceso a una educación privada que le permitió acceder a la biblioteca de su padre, en ese espacio de tranquilidad se encontraba con tesoros del pensamiento y otros horizontes para el pensar, y de vez en cuando, ejercía el privilegio de solicitarle algunos títulos, que aún no habían llegado a América.
Emily Dickinson ejerció desde temprana edad su derecho a pensar, de ser mujer y pensadora, dedicándose al sagrado oficio de enfrentarse a la página en blanco en una pequeña mesa de noche, acompañada de una vela. Su destino en la escritura no fue azaroso, la necesidad de trasponer en un lenguaje excelso el torbellino de su mente la acompañó desde los días primaverales como en los sombríos. Dickinson, una apasionada por conocer, iniciaba su día con exploraciones matutinas en el bosque. Más tarde, sus inquietudes fueron recompensadas con el ingreso en el Seminario femenino Mount Holyoke donde estudió latín, astronomía y botánica. A los 9 años comenzó la elaboración de un herbario (1839-1846) que hoy se conserva en la Universidad de Harvard, un cuadernillo cosido a mano por Emily donde albergó, artísticamente, y clasificó 424 especies de flores y semillas.
Se cuenta que Emily Dickinson comenzó a escribir poesía, en serio, a los veinte años. La escritura surgió como un medio para explorar preguntas sobre la vida, la muerte y el universo. Su estilo innovador, caracterizado por un uso singular de guiones y una economía verbal, refleja un enfoque experimental que dialoga entre opuestos: lo empírico y lo racional, la grandeza y lo pequeño, el cielo y la tierra, etc. Gracias a la colaboración de algunos amigos del bachillerato se atrevió a publicar algunos poemas en la revista literaria de la universidad, claro que ella les pidió solícitamente que estos estuvieran acompañados por un seudónimo. Su amigo no tomó en serio la solicitud de Emily y publicó los poemas con su nombre completo, lo que desató una tensa situación en la familia Dickinson, pues no era bien visto que la hija de un influyente abogado expusiera públicamente.
Admiradora de la narrativa de las hermanas Brontë, la Biblia y Shakespeare. Su Obra está influenciada por las ideas del Romanticismo, de modo que es frecuente encontrar alusiones a la Naturaleza y la defensa de una vida acorde con los derechos humanos y naturales. Sus poemas son una muestra de lo que conocemos como Ecopoesía.
Emily Dickinson ha sido conocida como “El mito”. En Amherst se corría la voz de que había una mujer que escribía con una calidad de otro mundo, muy culta y estudiosa que llevaba alrededor de quince años recluida en su casa por decisión propia.
Aunque vivió gran parte de su vida como una figura reservada y aislada, su poesía refleja una profunda conexión con la naturaleza, la ciencia y las preguntas existenciales. Emily Dickinson escribió casi 1,800 poemas, pero solo un puñado fue publicado durante su vida. Tras su muerte, su obra fue descubierta y publicada gracias al esfuerzo de Lavinia. Dickinson es ahora reconocida como una de las figuras más importantes de la literatura anglosajona, cuya poesía sigue dialogando con lectores interesados en las conexiones entre el arte y la ciencia.
Bibliografía
Dickinson, E. (2015). Poesías completas. Tomo I (J. L. Rey, Trad.). Madrid: Visor Libros.
Dickinson, E. (2015). Poesías completas. Tomo II (J. L. Rey, Trad.). Madrid: Visor Libros.
Dickinson, E. (2015). Poesías completas. Tomo III (J. L. Rey, Trad.). Madrid: Visor Libros.
Investigación, Creación Artística y Voz : Yuly Durango Flórez .
Investigación, Creación Y Edición Web: Luis Eduardo Cano Álvarez.
Yuly Andrea Durango Florez (Medellín, Colombia). Poeta y profesional de Filosofía de la Universidad de Antioquia. Directora de la Revista Literaria Ouroboros (2016). Coordinadora de proyectos culturales y de investigación social de la Corporación Ouróboros. En el área educativa ha coordinado procesos pedagógicos de comunicación comunitaria, procesos de arte en comunidad para la transformación social. Interesada en las resonancias de la escritura poética en la filosofía, integra la literatura con otros lenguajes artísticos. Ha participado en eventos poéticos como el IV Encuentro Internacional Poetas al viento (2020), Tercer Congreso Internacional Cultura Viva Comunitaria (Quito-Ecuador, 2017). Ha sido coordinadora del programa literario Poesía Life 2.0. encuentros latinoamericanos de poesía (2020-2024). Su poesía ha sido incluida en el libro Antología del amanecer (2021). Gestora cultural del Festival Literario Ouroboros 2022 “Memorias e identidades rurales”.
Luis Eduardo Cano Álvarez (Medellín, Colombia). Creador Multimedial. Poeta y mago. Editor Web. Graduado en psicología de la Universidad de Antioquia. Desarrollador de Estrategias digitales de Aprendizaje. Mediador multimodal en los proyectos literarios: “Literatura, territorio e identidad en los corregimientos de Medellín (2017)”, “Reconociendo a los buenos vecinos” (2018) y “Narrativas para el reconocimiento comunitario” (2019), entre Otros. Ha publicado de manera independiente los siguientes libros con la editorial Ouroboros. Poesía: Guía poética de flores (2017) y Extinción de luz (2018). Magia: El círculo de piedra (2017), El jaguar volador (2018). Ciencia ficción: Beth: ciudad viviente (2018). Coordinador del taller online Poesia Life 2.0.
